8月15日晚 ，由莫斯科艺术剧院原卡司演绎，莫艺艺术总监
、俄罗斯人民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基执导的话剧《海鸥》首登上海
，并将在东方艺术中心连演三场 。作为契诃夫最具代表性的戏剧作品之一，本轮《海鸥》由最权威阵容呈现 ，并且首次开启中国巡演
，全国仅设三站。

在世界戏剧的语境中，莫斯科艺术剧院不仅是一个名字 ，更是一种方法与传统的象征
。自1898年由斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合创办以来
，莫艺以“集体创作
”“贴近生活”为核心理念，塑造了20世纪现实主义舞台的基本面貌。作为剧院成功演出的第一部剧目 ，《海鸥》不仅见证了莫艺的诞生
，也成为其艺术理想与实践方向的奠基之作 。

《海鸥》在1896年圣彼得堡亚历山大剧院首演失利后，曾令契诃夫一度放弃戏剧创作
。两年后 ，莫艺以贴近现实生活的舞台呈现、强调人物内心真实体验的导演方式复排该剧
，意外地获得巨大成功。这一演出不仅扭转了《海鸥》的命运，也改变了世界戏剧史的方向 。从此 ，这一作品成为莫艺的“剧院象征 ”，而斯坦尼斯拉夫斯基“在舞台上真实地生活”的理念也借此正式确立
。

此次哈宾斯基执导的《海鸥》被评论家认为是近年来最值得关注的版本之一。有评论指出
，这部剧“在各个方面都达到了黄金分割点
”，每位演员都呈现出清晰完整的角色发展 ，展现出浑然一体的表演团队风貌 。哈宾斯基在忠于契诃夫原意的基础上
，以高度凝练的导演语言呈现出极富象征意味又不落痕迹的调度美学
。“所有象征都存在于每一个场景中，却极其低调。”正因如此 ，这部长达三个半小时的演出依然节奏紧凑 、引人入胜
，被认为“适合每一个年龄段的观众 ” 。

《海鸥》是契诃夫创作于1896年的四幕喜剧，以一个偏远庄园为背景 ，讲述了一群渴望爱
、艺术与改变的人物之间的关系纠葛
，剧中主角在情感与创作的错位中彼此追逐、错失，最终走向自我幻灭
。作品表面宁静 、内里激烈 ，聚焦的是普通人在精神困境中的挣扎与孤独。契诃夫弱化传统戏剧冲突
，以日常对话铺陈人物心理，构建出“潜台词戏剧
”的雏形 ，也由此成为现代戏剧的开端之一 。契诃夫曾说，他的《海鸥》里有“五普特（约合80公斤）重的爱情”：剧中人皆陷情网
，却无人获得幸福。每位导演都挖掘出《海鸥》独属于自己的诠释方式，对哈宾斯基而言 ，这部作品的核心在于女性——她们的爱能激发灵感
，而她们的冷漠亦足以致命
。

为营造浓厚观演氛围，东艺特别联合朵云书院戏剧店
、诗歌店、思南书局推出了“俄罗斯经典文学戏剧作品 ”系列活动 ，在演出前通过展览 、讲座等多重形式
，打造展览
、讲座、打卡互动 、观演一条龙的俄罗斯戏剧沉浸式体验，带领观众戏里戏外走近俄罗斯经典文学 ，也走进俄罗斯戏剧的精神世界。

继《海鸥》后
，9月初，东艺还将迎来瓦赫坦戈夫剧院呈现的两部巨制——由图米纳斯执导的《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》 ，以图米纳斯的“诗意现实主义
”再现经典 。9月3日-4日
，“高分神剧”《叶甫盖尼·奥涅金》将重磅回归，以极具诗意的戏剧语言 ，完美融合诗歌
、音乐、舞蹈，精准传达普希金原著的神韵；9月6日-7日
，作为瓦赫坦戈夫剧院的里程碑之作，《万尼亚舅舅》将首度访华 ，集导演创意 、表演张力、舞台美学与音乐节奏于一体
，在图米纳斯的执导下，以契诃夫式的严谨与生动 ，揭示人类关系的隐秘本质
，展现悲剧与闹剧交织的复杂张力
。