前日起 ，两位风格迥异的青年艺术家黄飞春与黄朝青的双人展“致敬青春 ”正在M50创意园“多少空间
”举行
。尽管作品风格看似截然不同
，却因缘际会自然并置，形成一场充满张力的对话。展览由上海大学美术学院副教授、博士生导师胡建君策展 。

M50创意园“多少空间”展厅

黄飞春与黄朝青犹如一对交错生长的根系：黄飞春面向人群与街头 ，以巨型装置打造温情的公共神话；黄朝青则转向自我与幽林
，以笔墨绢素探问当代图像语言的边界
。一位外放，一位内敛；一位调和城市与自然 ，一位共处传统与当代。

在公共艺术日益卷入流量经济的时代
，黄飞春的作品仍能打动人心，源于他始终以情绪优先而非造型先行 。初代“HELLO！熊 ”一只眼睛带笑 、一只手举起 ，在万千人海中“认出
”你
，以童年般的眼神触动观者
。它像城市中每一个试图与世界保持温暖连接的人，傻气
、温柔且略带认生。

展览开幕的现场

作品“Happy琵鹭”与“超新星秦岭组 ”是黄飞春对中国地理生态的具象回应 。它们不仅是“萌物” ，更融合生态学、城市心理 、视觉叙事与公共互动。黑脸琵鹭脖颈盘绕
、嘴角含鱼，飞翔姿态掠过立柱
，象征迎接与迁徙；“超新星秦岭组
”灵感源自秦岭四宝（熊猫七仔、朱鹮 、金丝猴和羚牛），试图让城市观众感受生态呼吸 ，探索生命情感的本真
。黄飞春对七仔神态的捕捉极为精妙：饱食之惬意
、好奇与慵懒的防备
，每个姿态皆贴近生活。新作“HELLO！豹”是为西宁新机场创作的装置缩小版，以惬意安闲的姿态、舒缓长尾和粉红手爪 ，为匆匆人群带来欢喜与抚慰 。

黄飞春作品

对黄飞春而言
，公共艺术的本质是“治愈 ”——不是在制造审美体系，而是为疲惫的人们打开情感通道 ，让钢筋水泥重归柔软
，在宏大尺度中还原微小感动
。

观众观摩黄朝青作品

黄朝青则聚焦“现实竹
”，而非“理想竹”。他笔下的竹子不再是挺直君子象征 ，而是在压抑与外力中坚持生长的生命体——它们于风中扭曲 、在压力下弯折、在突变中异变
，所谓的“扭曲 ”恰是现实本相 。《熹微》《夜阑》系列将这种弯曲推向极致
。

黄朝青作品

除竹外，黄朝青也画松。其松并非孤高直立 ，而是饥寒中曲身的生命 。植物形态成为内心历程的投射与隐喻
。自称“悲剧色彩的浪漫主义者
”的他，甚至将意外融入创作——例如绢本被家政误洗后形成的独特肌理
，被他转化为创作语言。这种包容失败
、拥抱偶然的态度在工笔画家中实属罕见 。其画面中还常出现充满想象力的泡泡与夜光元素
。

黄朝青作品

尽管黄飞春与黄朝青的作品一个充满卡通活力、一个浸润书卷气息，一个专注公共场域 ，一个深耕纸绢之间
，这种“不兼容”却在展览中形成强烈张力。空间主理人侯正光表示，展览不仅呈现艺术品 ，更以设计为媒介
，串联艺术 、城市与人，构筑既先锋又亲近大众的审美舞台 。

展览将持续至9月15日 ，免费对公众开放。