前日起，两位风格迥异的青年艺术家黄飞春与黄朝青的双人展“致敬青春”正在M50创意园“多少空间
”举行 。尽管作品风格看似截然不同 ，却因缘际会自然并置
，形成一场充满张力的对话
。展览由上海大学美术学院副教授
、博士生导师胡建君策展。

M50创意园“多少空间”展厅

黄飞春与黄朝青犹如一对交错生长的根系：黄飞春面向人群与街头，以巨型装置打造温情的公共神话；黄朝青则转向自我与幽林 ，以笔墨绢素探问当代图像语言的边界 。一位外放
，一位内敛；一位调和城市与自然，一位共处传统与当代。

在公共艺术日益卷入流量经济的时代 ，黄飞春的作品仍能打动人心，源于他始终以情绪优先而非造型先行
。初代“HELLO！熊 ”一只眼睛带笑、一只手举起
，在万千人海中“认出
”你，以童年般的眼神触动观者。它像城市中每一个试图与世界保持温暖连接的人 ，傻气 、温柔且略带认生 。

展览开幕的现场

作品“Happy琵鹭”与“超新星秦岭组 ”是黄飞春对中国地理生态的具象回应
。它们不仅是“萌物
”
，更融合生态学
、城市心理、视觉叙事与公共互动。黑脸琵鹭脖颈盘绕 、嘴角含鱼，飞翔姿态掠过立柱 ，象征迎接与迁徙；“超新星秦岭组”灵感源自秦岭四宝（熊猫七仔、朱鹮
、金丝猴和羚牛）
，试图让城市观众感受生态呼吸，探索生命情感的本真 。黄飞春对七仔神态的捕捉极为精妙：饱食之惬意、好奇与慵懒的防备 ，每个姿态皆贴近生活
。新作“HELLO！豹 ”是为西宁新机场创作的装置缩小版
，以惬意安闲的姿态 、舒缓长尾和粉红手爪，为匆匆人群带来欢喜与抚慰。

黄飞春作品

对黄飞春而言 ，公共艺术的本质是“治愈
”——不是在制造审美体系
，而是为疲惫的人们打开情感通道，让钢筋水泥重归柔软 ，在宏大尺度中还原微小感动 。

观众观摩黄朝青作品

黄朝青则聚焦“现实竹”，而非“理想竹 ”
。他笔下的竹子不再是挺直君子象征
，而是在压抑与外力中坚持生长的生命体——它们于风中扭曲
、在压力下弯折、在突变中异变，所谓的“扭曲
”恰是现实本相。《熹微》《夜阑》系列将这种弯曲推向极致 。

黄朝青作品

除竹外 ，黄朝青也画松
。其松并非孤高直立
，而是饥寒中曲身的生命。植物形态成为内心历程的投射与隐喻 。自称“悲剧色彩的浪漫主义者”的他，甚至将意外融入创作——例如绢本被家政误洗后形成的独特肌理 ，被他转化为创作语言。这种包容失败 、拥抱偶然的态度在工笔画家中实属罕见
。其画面中还常出现充满想象力的泡泡与夜光元素。

黄朝青作品

尽管黄飞春与黄朝青的作品一个充满卡通活力
、一个浸润书卷气息
，一个专注公共场域，一个深耕纸绢之间 ，这种“不兼容 ”却在展览中形成强烈张力 。空间主理人侯正光表示
，展览不仅呈现艺术品，更以设计为媒介 ，串联艺术、城市与人
，构筑既先锋又亲近大众的审美舞台
。

展览将持续至9月15日，免费对公众开放。